va conformando un testimonio del paso del tiempo que es al mismo tiempo íntimo, por lo pegado de su cine a su vida y entorno, y generacional, por lo que todo entorno tiene de representativo. ya poco frecuente acto de acudir al cine la visita de una pareja a la nueva casa de sus amigos en las afueras. mostraba a un grupo que rondaba la treintena buscando su lugar en la ciudad.
La levedad mínima del argumento porta muchas intenciones filosóficas: el extrañamiento de la realidad, la búsqueda del sentido de la vida en las sociedades occidentales contemporáneas, o el papel del arte se expresan en una película que, al mismo tiempo, mira dentro de sí misma y se quita importancia.
“Me apetecía hacer una película sin casi sin argumento, casi sin desarrollo dramático y que, de alguna forma, ”, explica en una entrevista con RTVE.es. “Cada película está hecha con la intención de ser una foto del momento, de mis amigos y mi pequeño grupo. Y es verdad la pandemia ha sido inevitablemente una época de reflexión, de cuestionamientos profundos, aunque se hayan esfumado”. nombran en la película esa sensación.
es engañosamente austera: la duración de sus planos, 50 en total, es la auténtica firma de autor del director. con tantas horas de material rodado, que me apetecía algo conciso. La rodamos en ocho días y la hemos montado en 16. Y son 50 planos rodados en orden. La película tiene algo muy básico en eso, muy primitivo, casi como de cine mudo”.
También puede ser su película más precisa y rica con la música y el montaje. Tenéis que venir a verla se inicia con un concierto de