El cuarteto de cuerdas siguió una evolución más o menos pausada, hasta que llegó Beethoven. Y entonces fue como si todo lo anterior hubieran sido lomas, pequeñas elevaciones del terreno, y lo nuevo el monte Everest.le imprimió carácter, trascendencia. En sus cuartetos hay referencias a la música folclórica y a la música sacra, a los días radiantes y a las tormentas del alma. En otras palabras, a la complejidad humana.
Al alcanzar una cima tan alta, el problema fue grande para las siguientes generaciones: ¿Cómo avanzar en el lenguaje del cuarteto de cuerdas? ¿Cómo no repetirse? Ese aporte se lo debemos a los franceses., en 1893. En esa época había tal respeto hacia el formato que los compositores solamente lo emprendían cuando ya estaban en una edad avanzada. Debussy, que estaba rebelado contra los conservatorios, decidió hacer su cuarteto a los 31 años.
Ocho parece ser el número límite. Sin que nadie lo haya establecido, los oídos tienden a señalar que hasta ahí llega la música de cámara y empieza, digamos, un lenguaje cuasi sinfónico.Lo que nos ha interesado aquí es la magia del número cuatro y su sentido como base para ideas sonoras que parecen infinitas. El cuarteto que, como alguien bien lo dijo, es el alma y nervio de la música de cámara.
En la edición 16 del Cartagena Festival de Música se escucharán algunos de los cuartetos, quintetos, sextetos, septetos y octetos más icónicos de la música del siglo XIX. A continuación algunos de nuestros imperdibles:Octeto en mi bemol mayor, op. 20 de Félix MendelssohnMiércoles 5 de enero de 2022 a las 7:00 p.m. en la Capilla del Sofitel Santa Clara:interpretado por Pablo Barragán y el Cuarteto Modigliani .