Antonello Falqui, l'intrattenimento dell'insegna della grazia e dell'eleganza

«Odio tutto ciò che è casuale, fortuitamente lasciato agli eventi, fuori dell’orbita del pensiero. Accanto all’esigenza di accontentare il pubblico nei suoi desideri, ci deve essere anche una volontà di stimolo al buon gusto, a un minimo di senso critico». In queste parole si racchiude la tv di Antonello Falqui, il più grande regista d’intrattenimento della tv italiana, sempre all’insegna della grazia e dell’eleganza. Aveva iniziato con «Arrivi e partenze» (1954) e finito con «Un altro varietà» (1986), in mezzo alcune pietre miliari della tv: «Canzonissima» (1958-59, 1969-70), in particolare l’edizione con il trio Scala-Manfredi-Panelli resta il più perfetto paradigma di varietà televisivo, «Giardino d’inverno» (1961), con le sorelle Kessler e il Quartetto Cetra, «Studio Uno», «Biblioteca di Studio Uno» e «Teatro 10» (1964), «Mille luci» (1974). Ma il suo capolavoro resta «Studio uno». Mentre Torino celebrava con «Italia 61» il centenario dell’unità d’Italia, gli italiani scoprivano le gemelle Kessler e il Dadaumpa. Falqui e Sacerdote erano stati negli Usa, avevano visto spettacoli nuovi, volevano proporli in Italia.

Non c’era più bisogno di scenografie sfarzose, gli artisti si muovevano su fondali fatti di grandi spazi bianchi. La telecamera poteva così far risaltare meglio i corpi delle ballerine, delle star, dei conduttori; si cominciava in questo modo a ragionare in termini di linguaggio televisivo. E poi la cosa più moderna, sconvolgente: si vedevano in campo gli strumenti con cui si riprende lo spettacolo: telecamere, microfoni, giraffe, luci... Sull’Espresso, Sergio Saviane ebbe parole di elogio: «Il merito di Sacerdote e Falqui non è solo d’aver allestito un varietà televisivo divertente, vivo, con molte idee e che promette di migliorare nelle prossime settimane, ma d’aver sconvolto le acque del rattrappito mondo della canzone, mettendo al bando i cantanti e le loro pietose interpretazioni». «Studio Uno» elimina i grigi, conosce solo il bianco e il nero. Ma non basta: di fronte a tanta accuratezza e tanta misura scenografica è possibile giocare sulla ridondanza. Nell’apparente asetticità dello studio c’è bisogno dell’enfasi delle gambe (le gemelle Kessler), dell’enfasi della parola (Walter Chiari), dell’enfasi della voce (Mina). Aveva capito tutto Achille Campanile che sottolineava la gestualità di Mina: «Di solito esordisce con alcuni cenni cabalistici. Intona, per esempio, “Giuramelo”, facendo schioccare le dita. Attacca “Besame mucho”, e si tocca la fronte, come per dire “Mi viene un'idea”. Indi passa all'ormai consueto suo gesto corrispondente al napoletano “pachioco”, per mettersi in posizione di riposo, con la palma sinistra sotto il gomito destro…».