La 48a edizione della São Paulo Fashion Week, la settimana della moda brasiliana, si è svolta dal 13 al 18 ottobre 2019 presso il Padiglione della cultura brasiliana, uno spazio democratico creato dal celebre architetto Oscar Niemeyer, che sostiene la valorizzazione e promozione delle espressioni artistiche.
In un momento storico politicamente sfavorevole in cui il rispetto per la diversità e la libertà di opinione sono messe a dura prova, la SPFW vuole valorizzare l’importanza della creatività come potente mezzo espressivo. Negli anni è diventato un luogo in cui l’identità brasiliana si esprime attraverso il lavoro dei designer che a loro volta parlano dei movimenti sociali, ambientali e culturali di questo eclettico e vivace Paese sudamericano.
Nelle ultime tre edizioni il Greenhouse Project ha sostenuto un gruppo selezionato di sei designer dal punto di vista creativo ed economico, garantendo loro un momento di visibilità alla SPFW. L’iniziativa prevede un follow-up di tre stagioni, il tempo necessario a queste griffe di crescere e affermarsi, ed è proprio in questa edizione che sono state presentate la collezioni finali del progetto.
ÃO
La designer e artista Marina Dalgalarrondo ha presentato “Excessive Body”, una collezione che esamina il rapporto fra l’anatomia del corpo umano e il modo in cui le silhouette e le forme vengono modificate dagli abiti, mettendo in discussione l’idea di felicità forzata. Al centro della collezione c’è il latex, materiale con cui la stilista ha creato capi “liquidi” che si mescolano perfettamente con gli outfit con ruche più voluminosi ma portabili, tratto distintivo di ÃO.
ALUF
Ana Luisa Fernandes ha immaginato una storia con cavalli bianchi volanti e la potenza del vento per una collezione onirica e eterea, “Pegasus”. Una collezione dedicata alla valorizzazione della femminilità ma attenta all’ambiente in cui la designer di moda sostenibile ha inserito nuovi materiali come plastica e vetro riciclati dal suo stesso atelier e recuperati per creare capi e accessori.
KORSHI 01
Nelle sue ultime tre collezioni Pedro Korshi, il designer della griffe omonima, ha sviluppato capi utilitarian e multifunzionali perché lo stilista crede che la funzionalità sia una delle strade per la sostenibilità, per una moda “intelligente ed efficiente”. In questo caso la griffe ha rivisitato e ripensato i capi delle collezioni precedenti, rispettandone i valori chiave come diversità , sostenibilità, tracciabilità e inclusione.
MIPINTA
Fernando Miro, una laurea presso La Cambre e uno stage da Louis Vuitton, ha creato una collezione ispirata a quel momento all’alba in cui il popolo degli after party incontra la città che si risveglia. La collezione presenta dettagli decostruiti e grafici, capi sartoriali strutturati che incontrano lo sportswear urbano accanto ad accessori gioiello che si mescolano con capi artigianali e fatti a mano. La collezione menswear di Miro è al tempo stesso audace ma concreta, e tutti gli elementi sono perfettamente bilanciati.
LUCAS LEÃO
Il giovane designer continua ad esplorare l’evoluzione della cultura attraverso la storia facendo grande uso del colore, di stampe digitali e lavorazioni tessili che sono i tratti distintivi di Lucas Leão. “Sirius”, il nome della collezione, parla di ricerca della libertà, che si traduce in capi utilitarian e genderless declinati in una varietà di colori, dalle tinte neutre alle vivaci stampe fluo.
VICTOR HUGO MATTOS
Victor Hugo Mattos, noto per gli accessori e i costumi, ha presentato una collezione barocca e lussuosa che mescola capi sartoriali over con silhouette aderenti e trasparenti. Al centro delle sue creazioni ci sono i ricami realizzati a mano presenti in tutti i capi e i capi unisex decorati creati con abiti di seconda mano upcycled, arricchiti da decorazioni di cristalli e conchiglie e dettagli folk all’uncinetto, per un look totalmente a favore dell’inclusione.
English Version
The 48th edition of São Paulo Fashion Week was held between the 13th and 18th of this past October at the Pavilion of Brazilian Culture, a democratic space built by the renown architect Oscar Niemeyer, that claims for the promotion and visibility of artistic expressions.
Immersed in an adverse political context, where the respect for diversity and freedom of speech are being questioned, SPFW stands for enhancing the value of creativity as a powerful mean of expression. Through the years, it has established as a place where the core of the Brazilian identity can be seen through designers, as they also express the social, environmental and cultural movements of this SouthAmerican eclectic and effervescent country.
For the past three editions, the Greenhouse Project has been supporting a selected group of six designers both creatively and financially, as well as ensuring them a spot at SPFW. This initiative includes a three season follow up, time for these labels to get established and to see their evolution, it was on this edition that their final collection on the program were presented.
ÃO
The designer and artist Marina Dalgalarrondo presented “Excessive Body”, a collection that explores the relationship between the anatomy of the human body and how the silhouettes and and shapes are modified by clothing, while still questioning the idea of forced happiness. Using latex as the main element of the collection, the designer created liquid-like pieces which blended with the ruffled and voluminous wearable pieces, that are so characteristic of ÃO.
ALUF
Ana Luisa Fernandes imagined a story of white flying horses and the influence of the wind, for the dreamy and sensitive collection called “Pegasus”. Dedicated to enhance femininity, while still being body and environmentally conscious, the sustainable designer included new materials like recycled plastic and glass, which where discarded at her atelier while creating this collection, seen used in accessories and pieces.
KORSHI 01
For the past three collections, Pedro Korshi, creator of his eponymous label, has been developing utilitarian and multi-use pieces, as he believes that functionality is a way of sustainability, in search of an “intelligent and efficient” design. On this occasion the label took pieces from their previous collections and gave them a turn, a thought transformation, while respecting their core values for diversity , sustainability, traceability and inclusion.
MIPINTA
The La Cambre graduate and Louis Vuitton intern, Fernando Miro, created a collection inspired by that moment of dawn, where the after-party and the waking city meet. Filled with deconstructed and graphic resources, structured tailoring met urban sportswear, as bejeweled accessories blended with artisanal and crafted pieces. Miro’s menswear collection was both concrete and bold, as all the elements displayed were balanced to perfection.
LUCAS LEÃO
The young designer continues to explore the evolution of culture through history, with a great use of color, digital prints and textile manipulation, which are Lucas Leão’s signature elements. “Sirius”, as he named this collection, talks about the search for freedom, translated in utilitarian shaped genderless pieces that evolved in a wide range of colors, from neutrals to bright neon prints, along the storytelling of show.
VICTOR HUGO MATTOS
The accessories and costume specialist Victor Hugo Mattos presented a baroque and luxurious collection that mixed oversize sartorial pieces with body-con see-through silhouettes. The key of his work is the artisanal handmade embroidery work that every single piece has, as embellished genderless tailoring, made out of upcycled second hand clothes intervened with crystals and shells, blended with folkloric crochet techniques, looking for a pro-diversity look.
