Les prostituées au cinéma
Mettez Luis Buñuel à la réalisation, Catherine Deneuve dans le rôle principal, Yves Saint Laurent aux costumes, mixez savamment le tout et vous obtiendrez « Belle de Jour ». Soit l’histoire de Séverine, jeune bourgeoise délaissée par son mari, qui invite contre rémunération toute sorte de goujats ou gentilshommes dans ses draps. La prostitution est ici un choix réfléchi : c’est la solution que trouve le personnage de Deneuve pour palier à son ennui de femme au foyer modèle. Buñuel balade le spectateur dans un univers onirique où fantasme et réalité s’accouplent à foison pour une critique acerbe des mœurs et de la double morale bourgeoise. Aux prémices de la révolution sexuelle, Belle de Jour s’affranchit des conventions et vit enfin librement sa sexualité. Avant que la réalité ne la rattrape.
Impossible de rester de marbre face au tourbillon de bons sentiments qui animent cette comédie musicale délicieusement kitsch. Baz Luhrmann fait scintiller de mille feux une Satine (Nicole Kidman) au cœur fragile sous les yeux ébahis d’un auteur en panne d’inspiration (Ewan McGregor). La belle est danseuse avant tout mais prête occasionnellement ses charmes, tout en rêvant d’amour avec un grand « A ». Situé en plein coeur du Paris sulfureux dépeint par Toulouse-Lautrec, « Moulin Rouge ! » est pop, fleur bleue et finalement très peu sexuel malgré le milieu dans lequel se déroule l’action. Le réalisateur parvient à désexualiser le personnage de Satine et à faire de l’amour le thème principal de son film.
Comment oublier le sourire éclatant de Vivian (Julia Roberts), frisette au vent et jambes interminables à l’air ? Son chewing-gum, ses tenues, sa maladresse et son charisme ? Si Pretty Woman en a séduit plus d’un(e) à sa sortie en 1990, ce n’était pourtant pas gagné d’avance, comme le dévoile un article paru dans « Vanity Fair » (août 2015). Kate Erbland y révèle comment Julia Roberts aurait dû être l’incarnation d’une forme d’injustice sociale dans un film « réaliste et sans concession ». Réaliste ? Sans concession ? Vraiment ? Difficile de voir les traces du projet initial après le retravail demandé par les studios Disney qui achètent les droits du film. Résultat des courses : une comédie romantique sur la prostitution. Étrange mélange, mais n’oublions pas qu’au pays de la souris sympathique, le cinéma est fait pour rêver et non pour dénoncer une réalité sociale.Lire l'article de Vanity Fair ici
Dès les premières minutes du film, le spectateur sait à qui il a affaire : une prostituée qui se fait huer, houspiller, bousculer par la vie. Une victime. Mais Cabiria, brillamment interprété par Giulietta Masina (l'épouse du réalisateur), ne pleure pas sur son sort, se relève et suit son chemin. Ici, pas de diamants et de voitures de luxe, encore moins de prince charmant ou de sauveur, juste la solitude et le froid des rues. Loin des clichés et des machines à fantasme, Cabiria est une pauvre fille qui n’a que son courage, son cœur pur et son sourire pour se réchauffer. Un film dur mais étrangement tendre.
Sadique, François Ozon l’est certainement. Le réalisateur a pris la maline habitude de mettre (très) mal à l’aise les pauvres spectateurs égarés qui iront visionner l’un de ses films dans leur salle de quartier. Jeune et jolie ne fait pas exception à la règle, loin de là. Partant du principe que « c’est un fantasme de beaucoup de femmes de se prostituer » (no comment), le réalisateur raconte l’histoire d’Isabelle (Marina Vacth), une jeune fille bourgeoise au physique (très) agréable qui tombe dans la prostitution avec une nonchalance et un ennui incommensurable. À l’image de Catherine Deneuve, glaciale dans Belle de Jour, Isabelle transgresse les interdits et cherche à se ré-approprier son corps en l’offrant aux autres. Tout au long du film, Ozon se garde de juger son personnage en se contentant de suivre sa trajectoire, et c’est peut-être là finalement que réside le malaise.
Une robe noire Givenchy, un port de tête impeccable, une silhouette à couper le souffle : en 1961, Audrey Hepburn est Holly Golightly, l’héroïne de Breakfast at Tiffany’s, l’adaptation d’une nouvelle de Truman Capote qui rendra culte la petite robe noire et la chanson Moon River. À sa sortie, le film a de quoi choquer dans les chaumières : mariée, divorcée, fêtarde et complètement délurée, Miss Golightly est loin de ce que l’on attend de la femme dans les années 1960. Holly est libre et marginale, sans pour autant être marginalisée et vit comme bon lui semble en se prostituant occasionnellement. Rien de choquant pour Capote qui explique au magazine Playboy que son héroïne n’est pas une « simple » prostituée, mais une « geisha à l’américaine ». Le réalisateur Blake Edwards, lui, préfère passer (presque) sous silence le clair-obscur de la vie de la belle, laissant le soin aux scénaristes de glisser quelques indices que seules des oreilles entraînées sauront déceler (« $50 for the powder room » par exemple ).
Dans Chauffeur de taxi (le titre québécois du film), un ex-marine devenu taxiste (Robert De Niro version « You talkin’ to me ? ») se prend d’affection pour Iris, une fillette de douze ans qui arpente les trottoirs de New York en sandales compensées pour vendre ses charmes au plus offrant. Le personnage interprété par Jodie Foster a fugué de chez ses parents et mène une dure vie sous le joug d’un proxénète peu conciliant. La jeune actrice est ici le visage de l’innocence bafouée, sa fraîcheur et sa jeunesse (elle a douze ans au moment du tournage) irradient l’écran. Difficile d’envisager le chef-d’oeuvre de Scorsese sans Foster, et pourtant : le rôle devait aller à Melanie Griffith. Sa mère, Tippi Hedren, veillant comme une lionne sur sa petite, s’inquiète tout de même de l’image que pourrait donner un tel film de sa fille, et la retire du projet. Sage décision
Noha, Soukaina et Randa ne sont ni Pretty Woman, ni Holly Golightly. Elles sont marocaines et vivent du commerce de leur corps, n’en déplaise aux autorités marocaines qui ont décidé de censurer le film. Vu comme un « outrage grave aux valeurs morales et à la femme marocaine » le long-métrage présenté à la Quinzaine des réalisateur à Cannes en 2015 met pourtant en lumière le quotidien des femmes en marge de la société marocaine, sans fioritures, sans tergiversation. Une réalité que le pays n’est pas prêt d’accepter.
